{"id":200,"date":"2018-11-29T17:00:21","date_gmt":"2018-11-29T16:00:21","guid":{"rendered":"https:\/\/pezzoliarte.com\/?p=200"},"modified":"2019-01-08T16:22:55","modified_gmt":"2019-01-08T15:22:55","slug":"lodola-marco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pezzoliarte.com\/?p=200","title":{"rendered":"LODOLA MARCO"},"content":{"rendered":"

08.12.2012 \u2022 06.01.2013<\/strong><\/p>\n

La Galleria Pezzoli Arte Contemporanea presenta in questa mostra una trentina di opere di Marco Lodola: sculture luminose e opere a smalto su tela o su perpex, mostrano come l\u2019artista ha saputo inventarsi un universo fantastico che ci affascina e smuove la nostra immaginazione.<\/p>\n

I colori e la luce sono i due elementi che Lodola manipola sapientemente nelle sue opere. Figure schematizzate, oggetti luminosi in plexiglas multicolore o smalti e perpex simboli di un epoca, la stessa che stiamo vivendo, piena, appunto di luce e colori delle insegne e della pubblicit\u00e0.<\/p>\n

Cristina Palmieri, in una sua recente presentazione di Marco Lodola, descrive le sue opere:<\/p>\n

Ballerini, musicisti, pin-up, moto, auto risplendono innanzi a noi e solleticano la fantasia come i desideri e i sogni, perch\u00e9 icone, effigi di un\u2019epoca, la nostra, che ormai da cinquant\u2019anni vive di fulgida apparenza, di quella brama di straordinariet\u00e0 ed esemplarit\u00e0 della quale l\u2019attuale societ\u00e0 \u00e8 frequentemente vittima. Quasi che tutti aspirassimo alle luci della ribalta, inseguendo le illusioni patinate che emergono dalle copertine dei magazine, le vite eccezionali dei film o della pubblicit\u00e0, pur di essere sottratti alla mediocritas omologante della frenesia delle esistenze comuni che i pi\u00f9 vivono, proprio nell\u2019irrefrenabile rincorsa di quegli status che astutamente la societ\u00e0 mediatica impone.<\/em><\/p>\n

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Marco Lodola, Figura abito sera fondo rosso, smalti su tela 50×50<\/figcaption><\/figure>\n

Lodola, dopo la sua formazione accademica, completa, come artista, nel movimento \u201cNuovo Futurismo\u201d, di cui, con gli artisti della Galleria milanese \u201cII Diagramma\u201d di Luciano Iga Pin, e con l\u2019apporto del teorico Renato Barilli \u00e8 fondatore.
\nQuesto gruppo, come gli artisti del futurismo storico, vuole riportare l\u2019arte a celebrare il mito della modernit\u00e0 e della citt\u00e0 luminosa e ostentata.
\nPer raggiungere questo scopo sganciano la produzione d\u2019arte dai mezzi tradizionali, appoggiandosi alle tecniche pi\u00f9 disparate.
\nUtilizzano tutti i materiali a disposizione della tecnologia moderna (perspex, resine, materiali edili, smalti, ecc…), creano opere con un cromatismo vivace, acceso e si pongono in contatto con il design, l\u2019architettura e la pubblicit\u00e0, seguendo quindi l\u2019esperienza della Pop Art.<\/p>\n

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Marco Lodola, Cow girl, 2001 Perpex e smalti 133,0 x 40,0<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019utilizzo di colori sgargianti, con campiture ampie e piatte che semplificano laforma, e la passione per la luce sono i segni evidenti della sua discendenza \u201cfuturista\u201d. Le sue opere, tra cui importanti sono le sculture luminose, ricordano le figure pubblicitarie e richiamano il modo di fare manifesti di Dudovich. Per questa sua capacit\u00e0 ha avuto molti incarichi da parte di aziende ed enti per il lancio di prodotti o eventi.<\/p>\n

Sempre Cristina Palmieri cos\u00ec parla del suo stile:<\/p>\n

Forse tale vuole essere la provocazione che Lodola, da astuto semiotogo, cavalca, utilizzando un linguaggio e degli stilemi universali perch\u00e9 parte di una cultura ormai globalmente condivisa. L\u2019artista gioca, si diverte creando (spesso ha sottolineato il piacere dell\u2019essere artigiano, tecnico, soprattutto \u201celettricista\u201d, sganciandosi da quella dimensione elitaria dell\u2019arte cui molti altri si ispirano e si sono ispirati), ma nel frattempo racconta la propria epoca, la illustra citandola, senza per\u00f2 idealizzarla, piuttosto \u201cpatinandola\u201d di leggerezza, di \u201cdivertissement\u201d, che \u00e8 quanto l\u2019uomo necessita per distrarsi dal suo essere finito e alla ricerca perenne di un senso che sfugge, come ricordava gi\u00e0 secoli fa Pascal. Ci immerge in un\u2019ipotetica citt\u00e0 dei balocchi, in una Las Vegas notturna dove ogni cosa \u00e8 colore, luce, svago.<\/em><\/p>\n

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Biografia<\/strong><\/p>\n

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Marco Lodola, Ballerini, luminosa 47x45x12<\/figcaption><\/figure>\n

Marco Lodola \u00e8 nato a Dorno (Pavia).
\nHa frequento l\u2019Accademia di Belle Arti di Firenze e di Milano, e ha concluso gli studi discutendo una tesi sui Fauves, che con Matisse saranno un punto di riferimento per il suo lavoro, come anche Fortunato Depero e il Beato Angelico.
\nAgli inizi degli anni \u201880 intorno alla Galleria di Luciano Inga Pin, a Milano, con un gruppo di artisti, ha fondato il movimento del Nuovo Futurismo, di cui il critico Renato Barilli \u00e8 stato il principale teorico.
\nDal 1983 ha esposto in grandi citt\u00e0 italiane ed europee quali Roma, Milano, Firenze, Bologna, Lione, Vienna, Madrid, Barcellona, Parigi e Amsterdam.
\nHa partecipato ad esposizioni e a progetti per importanti industrie, quali Swatch, Coca Cola, Vini Ferrari, Titan, Grafoplast, Harley Davidson, Ducati, Riva , Illy (collana di tazzine d\u2019autore), Francis . Francis, Dash, Carlsberg, Nonino, Valentino, Coveri, Fabbri, I Mirabili, Shenker, Seat e Lauretana.
\nNel 1994 \u00e8 stato invitato ad esporre dal governo della Repubblica Popolare Cinese nei locali degli ex archivi della citt\u00e0 imperiale di Pechino.
\nNel 1996 ha iniziato a lavorare negli Stati Uniti a Boca Raton, Miami e a New York.<\/p>\n

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Marco Lodola, Musicista, smalti su tela 50×60<\/figcaption><\/figure>\n

Ha partecipato alla XII Quadriennale di Roma e alla VI Biennale della Scultura di Montecarlo.
\nDiverse le sue collaborazioni con scrittori contemporanei tra cui Aldo Busi, Claudio Apone, Marco Lodoli, Giuseppe Pulina, Tiziano Scarpa e Giuseppe Cederna, e con musicisti: gli 883 di Max Pezzali, Timoria, Jovanotti, Andy (Bluvertigo) e Syria.
\nNell\u2019estate del\u201998, su incarico della Saatchi & Saatchi, ha eseguito i disegni per le affiches di Piazza del Popolo a Roma, per l\u2019Opera Lirica Tosca di Puccini.
\nNel 2000 Lodola, da sempre legato al tema della danza, \u00e8 stato incaricato dal Teatro Massimo di Palermo di realizzare \u201cGli avidi lumi\u201d, quattro totem luminosi alti sei metri, raffiguranti episodi significativi delle nove opere in cartellone. Per l\u2019occasione \u00e8 stato prodotto un video-documentario di Sergio Pappalettera. Le sculture rimarranno collocate nelle maggiori piazze cittadine, come \u00e8 gi\u00e0 avvenuto a Montecarlo, Riccione, Faenza, Bologna, Paestum e al Castello Visconteo di Pavia, San Paolo di Brasile e Cagliari.
\nNel 2001 \u00e8 stato incaricato di curare l\u2019immagine del Carnevale di Venezia. Per l\u2019occasione la Fondazione Bevilacqua La Masa ha organizzato la mostra \u201cFuturismi a Venezia\u201d con opere sue e di Fortunato Depero. \u00c8 stato autore delle opere assegnate ai vincitori dell\u2019edizione 2001 del Premio Letterario Nonino.<\/p>\n

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Marco Lodola, Pin-up, 2001, Perpex e smalti 140,0 x 51,0<\/figcaption><\/figure>\n

Nel giugno 2002 ha creato la scultura luminosa \u201cA tutta birra\u201d dedicata alla figura del grande imprenditore Venceslao Menazzi Moretti, che \u00e8 stata collocata nel nuovo parco cittadino di Udine, l\u00e0 dove sorgeva il primo stabilimento della famosa birra.
\nNel 2003 ha realizzato la luminosa Venerea nell\u2019ambito della mostra \u201cVenere svelata\u201d di Umberto Eco tenutasi al Palazzo delle Belle Arti di Bruxelles, per cui ha curato anche l\u2019istallazione della facciata esterna e la mostra Controluce a Palazzo del Turismo di Riccione che nel 2004 \u00e8 stata trasferita a San Paolo del Brasile (Museo Brasileiro da Escultura Marilisa Rathsam), Rio de Janeiro (Museo de Arte Moderna), Citt\u00e0 del Messico (Polyforum Siqueiros), e al Museo Regional de Guadalajara.
\nNel 2005 ha disegnato un manifesto per le Olimpiadi invernali di Torino, una collezione di mobili per Mirabili, la maglia rosa per l\u201988\u00b0 Giro d\u2019Italia, il logo per la trasmissione \u201cSpeciale per voi…\u201d di Renzo Arbore, nonch\u00e9 la nuova immagine di Roxy bar per Red Ronnie.
\nNel 2006 \u00e8 stata collocata un\u2019altra scultura luminosa all\u2019aeroporto internazionale di Citt\u00e0 del Messico, e per Natale una scultura in Piazza di Spagna (Roma). Ha realizzato anche l\u2019immagine del centenario del movimento pacifista di Gandhi. Nel 2007 ha disegnato il logo per i 50 anni dell\u2019ARCI e l\u2019immagine del 70\u00b0 Maggio Fiorentino, il logo per i Miti della Musica per la Volkswagen, l\u2019immagine per i 100 anni di Fiat Avio, i 110 anni della fondazione della Juventus e il marchio Air One.<\/p>\n

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Marco Lodola, Lampadina, luminosa cm. H 46x30x12<\/figcaption><\/figure>\n

Nel 2008 ha allestito la facciata dell\u2019 Ariston e del Casin\u00f2 in occasione del 58\u00b0 Festival di San Remo e le scenografie del film \u201cQuesta notte \u00e8 ancora nostra\u201d con Nicolas Vaporidis.
\nIn occasione dei Campionati Europei di canoa a Milano ha realizzato una canoa luminosa e per le autolinee Stav ha creato le decorazione per\u201cFestivalbus\u201d, un autobus di linea.
\nIn ottobre ha realizzato un\u2019installazione luminosa sulla facciata di Palazzo Penna a Perugia, in occasione della mostra \u201cInfinita citt\u00e0\u201d, curata da Luca Beatrice.
\nNel 2009 ha allestito a Milano in Piazza del Duomo il Rock\u2019n\u2019Music Planet, primo museo del rock d\u2019Europa, con 25 sculture che rappresentano miti musicali.
\nAlcuni lavori sono stati utilizzati nella scenografia del programma televisivo \u201cAcademy\u201d trasmesso su RAI due. Ha partecipato alla 53esima edizione della Biennale di Venezia con l\u2019installazione \u201cBalletto Plastico\u201d, dedicata al Teatro Futurista.
\nNel 2010 ha realizzato la scultura luminosa FIAT LUX per il Mirafiori MotorVillage di Torino. Ha allestito la scenografia per alcune puntate di XFACTOR, per il film \u201cTi presento un amico\u201d di Carlo Vanzina, con Raoul Bova e \u201cMaschi contro Femmine\u201d di Fausto Brizzi. Ha rivisitato il logo per il traforo del Montebianco. Ha disegnato l\u2019immagine del manifesto di Umbria Jazz 2010, ha partecipato all\u2019Expo Internazionale di Shangai ed ha preparato una scultura-icona per il gruppo Hotel Hilton.<\/p>\n

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Marco Lodola, Moto da corsa, smalti su tela 60×50<\/figcaption><\/figure>\n

Nel 2011 ha Partecipato alla Biennale di Venezia con l\u2019installazione Ca\u2019 Lodola, curata da Vittorio Sgarbi, alla Ca\u2019 d\u2019Oro sul Canal Grande. Le sue opere sono state scelte dalla stilista Vivienne Westwood come scenografia per la sfilata a\/w uomo durante la settimana della moda a Milano. Ha collaborato con Citroen per un\u2019installazione in via della Spiga a Milano dal nome \u201cCitroen Full Electric\u201d. Ha esposto a Londra. Ha collaborato con Dash e Unicef per l\u2019iniziativa benefica contro il tetano neonatale con la scultura luminosa Madre Natura, esposta in piazza Cordusio a Milano. Le sue sculture luminose sono state parte della scenografia di Roxy Bar web tv di Red Ronnie.
\nNel 2012 ha esposto in una importante personale, curata da Luca Beatrice, al Palazzo de\u2019 Medici di Firenze. Le sue opere hanno partecipato al Made in Italy in the World, durante il Pechino Luxury Property Showcase.
\nHanno scritto di lui tra gli altri: Vergine, Bossaglia, Caramel, Mascherpa, Seveso, Somaini, Quintavalle, Accame, Pontiggia, Carli, Sala, Calabrese, Dentice, Restany, Coen, Bonito Oliva, Strano, Fiz, Crispolti, Cherubini, Vescovo, Mammi, Hunter, Dorfles, Sgarbi, Daverio, Riva, Deho, Beatrice.<\/p>\n

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08.12.2012 \u2022 06.01.2013 La Galleria Pezzoli Arte Contemporanea presenta in questa mostra una trentina di opere di Marco Lodola: sculture… Leggi di pi\u00f9<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":204,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-200","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pezzoliarte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/200","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pezzoliarte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pezzoliarte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pezzoliarte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pezzoliarte.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=200"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/pezzoliarte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/200\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":469,"href":"https:\/\/pezzoliarte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/200\/revisions\/469"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pezzoliarte.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/204"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pezzoliarte.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=200"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pezzoliarte.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=200"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pezzoliarte.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=200"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}